在岭南的夏日风物诗中

    荔枝永远是最鲜艳夺目的一行

    对万江书画家何春而言

    这颗千年来被无数文人墨客吟咏的“岭南佳果”

    不仅是笔下反复描绘的题材

    更是一扇通往历史纵深与生命感悟的灵性之门

    Part.

    01

    从水乡记忆到文化觉醒：一颗荔枝的千年召唤

    何春的绘画生涯并非始于荔枝，但最终他的艺术旅程与这抹“岭南红”深深绑定。这一选择，根植于双重的滋养：一方是他生长的大汾水乡，另一方则是浩如烟海的千年诗篇。

    童年记忆里，家中曾有的几棵荔枝树，以及后来在自家天台上亲手种植、观察它抽枝、开花、结果的全过程，赋予了他对荔枝最质朴而亲昵的认知。这种从生活中长出的、带着泥土气息与手心温度的情感，是他创作最原初的动力。

    而真正将这份私人记忆点石成金、升华为文化使命的，是穿越时空的文字共鸣。

    “后来读了很多古今中外文人雅士的诗词歌赋，使我对荔枝有了新的认识与看法。”

    当历代文人墨客的吟咏，与他记忆中水乡的荔枝树影重叠时，一种深刻的觉醒发生了，他笔下的荔枝，从此不再仅是故乡风物，更成为一个承载着千年风雅与集体乡愁的文化符号。

    个人记忆被经典文本照亮，文化感悟因亲身体验而血肉丰满，两者交融，让他“一发不可收拾地投入”，以画笔回应那穿越千年的甜蜜召唤。

    Part.

    02

    笔底红云：工笔与写意之间的心性修炼

    画荔枝，于何春而言是一场在严谨与洒脱之间精妙平衡的心性穿行。他深谙，要捕捉那“红红火火”的生机与“让人舒心”的暖意，需在心手相应中寻得法度。

    当追求荔枝跃然纸上的鲜活质感时，他以工笔之法，层层渲染，精雕细琢，让果实饱满的形态与润泽的肌理纤毫毕现，唤起观者“想直接拿来吃”的欲望，这是对自然生命力的具象礼赞。

    而当他意欲抒写荔枝的风骨与意象时，则转入写意之境，于生宣纸上一气呵成，笔随心运，不求形貌毕肖，但求神韵盎然，用笔用色都是一笔完成，他深知此道之难“要求神似，次求形似。”

 

    无论工笔的繁复工序，还是写意的即兴挥洒，最终都归于心一定要很静的修为。画面的疏密与虚实，色彩浓淡与干湿的叠加，皆需在极致的静定中计算生发，让每一颗荔枝都在形神兼备中，完成从物象到心象的转化。

    Part.

    03

    一首诗一幅画：跨越千年的对话

    在所有作品中，何春最珍视的是一幅他自己题诗的荔枝画作，并为其提了诗句：

    诗曰：“杨妃一去已千年，笑问东坡早化仙。依旧岭南红荔熟，凭谁再续赋诗篇。”

    这首七绝，是他创作精神的浓缩。诗中遥想杨贵妃时代的荔枝传奇与苏东坡的千古绝唱，最终落笔于当下：岭南荔枝依旧年年红熟，品种愈发繁盛，但谁能为它续写新的篇章？这声追问，正是何春赋予自己的艺术使命，以丹青妙笔，接续那跨越千年的文化咏叹，为当代岭南的红荔，留下属于这个时代的视觉诗篇。

    在何春的画室里，荔枝不再只是静物。它们是历史的回响，是乡愁的凝结，是静心修炼的媒介，更是文化传承的薪火。

    他在工笔的细腻与写意的旷达间自在游走，以笔为舟，以墨为径，最终抵达的，是一个既饱含个人生命记忆，又衔接起千年文脉的、红润而丰盈的艺术世界，这颗“岭南红荔”在他笔下，真正实现了从珍果到精神图腾的蜕变。